双色球蓝球复式奖金分配:藝術品再創造和抄襲的界限在哪里?

近日,比利時藝術家克里斯蒂安·希爾文(Chiristian Silvain)通過比利時多家媒體發聲,斥責中國某著名藝術家抄襲其藝術創作,并從中獲得巨額利益。事件一出,就引發了大家對藝術界的高度關注。
據業內人士介紹,其實在藝術界中存在“抄襲”現象已是常態,許多大藝術家也有過此種行徑。無論是客居巴黎的藝術家費爾南多·博特羅,還是中國當代藝術家曾梵志,甚至是法國著名藝術家馬塞爾·杜尚,其作品都曾被指剽竊他人,但當事人都以“再創作”為由進行解釋和強調。如果我們可以厘清“臨摹”“挪用”和“山寨”這三個概念,或許可以更好地理解與“抄襲的藝術”相關的問題。臨摹或許可以稱得上是“藝術創作之源”,但古希臘雕塑的復制品和明清時期的“蘇州片”假畫,算不算抄襲?杜尚惡搞《蒙娜麗莎》,蔡國強挪用《收租院》,算不算抄襲?在中國發展短短僅四十年歷史的當代藝術中,語法大都借鑒自西方傳統,其中產生的“山寨”現象,又是否兼有追趕之痛與抄襲之辱?同時,除了藝術界之外,司法界又如何界定所謂的借鑒、臨摹和抄襲呢?

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藝術界:賦予全新觀念等同于再創造

對藝術而言,想法和風格尤為重要。任教于天津美術學院美術史論系的藝術批評家、策展人郝青松告訴China IP記者,在藝術界判斷是否抄襲,首先需界定作品的藝術類別,區別其屬于古典藝術、現代藝術或是當代藝術。古典藝術的方法論是模仿論,即更看重作品與所畫內容的相似程度和逼真程度,這是判斷作品好壞的一個法則。現代藝術則將問題聚焦在如何畫,而非畫什么,即更注重作品的形式和風格。例如,兩個藝術家畫同樣一個物體,但所用手法完全不同,呈現的形式和樣子也是不同的。而當代藝術則更看重藝術內在的、不可見的觀念,即藝術家自身的看法和賦予作品的意義。因此,在當代藝術范疇中,會完全放寬古典藝術和現代藝術對藝術的要求,也就是說即便此作品的內容和形式與另一作品非常類似,甚至近乎相同,但是由于作者賦予了作品全新的意義,此作品也算是當代藝術的創造,也可以被認為是再創造,而不是借鑒或抄襲。

至于如何來呈現作者所賦予的意義,郝青松解釋道,展覽館的所有作品下面都有創作的時間和署名,但并不都有文字解釋和創作理念。此時要考慮到,作者進行作品創作時,涉及到對藝術定義的變化?!骯サ囊帳踔傅木褪且患髕?,這個作品就代表了整個的藝術,是以作品為中心的。而今天的藝術泛指一個藝術世界,不再以作品為中心,這個藝術世界里面有藝術家、批評家、策展人、收藏家、畫廊主以及美術館的館長等等,這些人一起構成了藝術世界。因此,判斷某個作品是不是藝術品,或者是不是好的藝術品,不是由藝術家自己來判斷的,而是由整個藝術世界多元的合力來判斷。即作品創作出來之后,批評家和策展人如何詮釋,作者本人如何詮釋,甚至展覽館的負責人如何詮釋,都給予了這個作品不同的定義和解釋,從而組成整個作品的中心?!焙慮嗨殺硎?。

法律界:以接觸加實質性相似原則為標準

我國著作權法并未對侵犯著作權的判定規則作出明文規定,但“侵權=接觸+實質性相似”是被普遍接受并在司法實務中執行的規則,屬于一般著作權侵權認定的通用標準。北京知識產權法院法官崔宇航解釋道,首先,接觸是指侵權人有接觸到被?;ぷ髕返目贍芐?/strong>,對于接觸的認定,不限于以直接證據證明實際閱讀,凡依社會通常情況,被告應有合理的機會或合理的可能閱讀或聽聞、使用原告的著作,就足以構成接觸。

其次,所謂‘實質性相似’,是指前后兩個作品的基本表達相近,而非其思想、觀點的相似?!貝抻詈驕倮?,“例如美術作品,基本表達就是指讓其具有美感的相關因素,包括所呈現的線條和色彩。而對兩部作品基本表達是否相似的判斷,則具備較強的主觀性,受判斷主體及其認知水平、立場的影響很大。通常情況下,法院一般以普通公眾的認知水平及立場作為判斷標準,視普通公眾為判斷者?!?/p>

第三,如果前兩點能夠滿足,除非被告有合理的抗辯理由,比如法律規定的法定許可、合理使用或者有合法的授權等,才可以對抗他的侵權。崔宇航表示,法國著名藝術家馬塞爾·杜尚對《蒙娜麗莎》作品的再創作,如果是在借鑒基礎上進行學習、自我欣賞,一般不會構成侵權,除非他將這個作品用于展覽或向公眾銷售,這種行為可能就會構成侵權。

侵權賠償數額與作品拍賣價格是否有關

在“抄襲事件”中,希爾文指出該藝術家不僅抄襲其美術作品,并將作品進行拍賣,金額達數百萬元。法院一旦確認侵權成立,判賠額是否會與其拍賣侵權作品的價格相關?崔宇航表示,在法律界有相對固定的判賠標準,判賠額在一定程度上會參照商業價格去考量,但最終作品是否侵權與其在市場上的交易價格沒有直接聯系,必須確認侵權之后,市場的交易價格才有可能作為法院判賠的一個參考因素?!耙蛭貝帳踝髕吩謖夥矯嫠婕暗乃咚匣貢冉仙?,對于判賠標準,法院在一般情況下希望權利人能提供一些證據,證明他在此次受侵權時的損失或對方的獲利情況,如果不能提供相應的證據,只能適用法定賠償。我國法律規定,包括攝影作品在內的著作權作品的判賠標準最高為50萬。”崔宇航解釋道。

當然,對于具體的攝影作品,需要根據它本身的藝術價值去做判斷。如果權利人能夠舉證,證明比如網上點擊率情況、被使用的范圍和頻率等,均可以作為原告舉證的因素,但并沒有特別硬性的標準。任何作品都要根據案情本身去分析,包括作品本身的價值、被利用的情況,以及侵權人使用作品的惡性程度等很多因素去考量。

建議:藝術界應提高知識產權?;ひ饈?/strong>

近年來,美術作品抄襲現象屢見不鮮,但最終通過法律途徑維護自身權益的成功案例卻寥寥無幾。對于著作權人來說,應當注重權利的?;?。崔宇航告訴China IP記者,首先,藝術家在創作的過程中要盡量全程留痕,一旦創作完成,要及時去版權協會或其他機構進行版權登記,將證據固定,這些前期的工作在明確著作權人的合法權利等方面發揮著積極的作用。權利人可將已登記的事項作為擁有權利的初步證明,在人民法院或著作權行政管理部門處理著作權糾紛案件時,登記證書可作為證據使用。

其次,若著作權人對外授權,應當注意簽署授權合同,授權時明確限制權利內容、授權期限、授權范圍等基本要素,避免約定不明,被授權人超越權限行使權利或轉授權。如果發生侵權行為,應當首先明確自身的訴求,可以通過協商和解的方式主張權利或是訴訟解決,但無論采取哪種方式,訴求是什么,都應當注意收集主張權利的證據,同時也要固定侵權人的侵權證據。

另外,崔宇航也建議,對使用作品的人來說,在使用他人作品前,要注意取得著作權人的書面授權,而獲取授權時要注意授權人的權限。由于作品幾經傳播,著作權人難以取得聯系而無法取得授權的情況也確實存在,如果因無法取得授權擅自使用了他人的作品,當著作權人主張權利時,也應當積極應對,注意核查主張權利一方是否為著作權人,停止侵權的行為并積極與著作權人協商解決方案,避免進入訴訟階段、擴大侵權的成本。

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來源:中國知識產權雜志作者:湯溪賀 China IP

編輯:IPTM時間標志

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